No, no teman, no les voy a hablar ni de los petardos de Celtas Cortos, ni tampoco de la eterna saga de los Alcántara. Que por cierto, y agárrense las nostalgias, los amigos de RTVE preparan un musical de Cuéntame Cómo Pasó, que se va a llamar Cántame Cómo Pasó (fuckin’ genius!). Para no echar gota oigan… y yo lo que digo es que tanto va el cantaro a la fuente… o mejor dicho tanto va Alcántara a la fuente… soy un cachondo, lo sé y me quieren. Y yo les quiero. Que no es sólo sexo vaya, que hay sentimiento. Necesito vacaciones.

Cambios modernos

Lo que se cuece en la música mainstream española asusta un montón. El pesado de Miguel Bosé vuelve a la carga con un disco imposible (ahórrense la escucha), los insoportables Marlango vuelven a la carga con la pocha de Leonor Watling a la cabeza y Najwa Nimri ídem de ídem. Gracias al cielo existen grupos con alma, y bandas nuevas que nos hacen creer que en este país otra música es posible, y mientras esperamos ansiosos el último advenimiento de Los Planetas (que tiene una pinta alucinante), nos conformamos con perlas de calidad como las que les traigo hoy. Gentle Music Men es un grupo catalán, concretamente de Vilanova i la Geltrú, que acaban de sacar un disco muy majete llamado Cuentos Modernos (Pias, 2010). A estos tipos les escuché hace un par de años, en el Proyecto Demo 2008, el cual ganaron y en el cual no me gustaron nada con un sonido bastante estándar y cantando en inglés. De hecho había unos tipos llamados Loveless Face que me encantaron y de los que nunca más se supo y que quedaron finalistas.

Gentle Music Men firmaron un debut digno, pero sin sustancia, que se llamaba como ellos Gentle Music Men (Pias, 2008), con once cortes en inglés que me dejaron un poco frío. Dani Poveda, compositor y alma mater del grupo, ha cambiado el rumbo con un disco más pop, en castelllano (excepto un tema) y con una formación distinta. Este segundo álbum, mucho menos manido que el anterior, suena más fresco y tiene un detalle exquisito por la canción pop con aire británico. Quizás echo de menos un poquito más de producción, pero no voy a poner pegas, que me gusta mucho. La canción Cuentos Modernos, que da nombre al disco, es el primer single con un vídeo muy conseguido, realizado por Luis Cerveró, que está muy de moda y que ya lleva dos obras de arte (la de Los Punsetes y ésta). El gafapasta del vídeo es el mismo frontman del grupo, Dani Poveda. Muy elegante. Les dejo con los amables hombres de música…

Gentle Music Men – Cuentos Modernos (2010)

Florence + The Machine, es el nombre artístico de la nueva estrella británica Florence Welch. La señorita Welch, de largas piernas y actitud desafiante es la mujer de moda, después de alzarse con el BRIT Award al mejor álbum (me encanta eso de alzarse con…. yo este mes me he alzado con mi nómina y me he alzado hoy con unos callos con garbanzos de mi madre). A lo que iba, esta niña prodigio, tiene voz de negra aunque es blanca como la leche y pelirroja como el tomate, habrán observado que hoy estoy con las dotes poéticas en su máximo esplendor, soy el príncipe de la metáfora, el paladín de la sinécdoque.

Enganchados al britsoul

Con un perfil de soul que ahora se lleva mucho en las islas, unido a la muerte artística de Amy Winehouse, todo en Gran Bretaña es terreno fértil para perfiles de indie pop con voz de blues. Florence + The Machine ha logrado un disco completísimo llamado Lungs (Island, 2009), con una conjunción de pop, soul, sonido disco e incluso un poquito de post punk, de ese que tanto meriendan los inglesitos. No sería de extrañar que con tanta mezcla saliera algo horrible, pero no, la señorita ha dado con la tecla y se presume un buen futuro para ella. Olé por la nena. Fue la protagonista indiscutible de la última gala de los BRIT Awards, haciendo sombra a toda mujer que apareció por el escenario (Lily Allen quedó en plan choni completamente eclipsada). Su mayor logro, para mi gusto, es rescatar el temazo de Candi Staton, You Got The Love, una buena canción que Florence se ha encargado de convertir en un auténtico bombazo. Acertadísima adaptación y muy remezclable, les voy avisando que se van a cansar de escucharla. Y de regalo, la versión con mi adorado Dizzee Rascal precisamente en los BRITs de este año, con arpas y brillantina, pero mucho más sucia, más guarra y más urbana (I love it!).

Florence + The Machine – You Got The Love (2009)

Florence + The Machine & Dizzee Rascal – You Got The Dirtee Love (Directo en Brit Awards, 2010)

Joanna Newsom - Have One On Me (2010)

Ha vuelto. Joanna Newsom. Qué mujer. Qué artista. Qué arpista. La larga espera por su largo y nuevo disco, un triple LP llamado Have One On Me (Drag City, 2010), ha merecido la pena. Y de qué forma. Con Ys (Drag City, 2007) firmó el mejor disco del año, rompió con toda la imaginería del nuevo folk, se adentró en un sonido barroco y profundo, y se colocó como la solista con mayor proyección del momento. Con éste, su nuevo trabajo, lo que ha conseguido es convertirse en leyenda y regalarnos 2 horas de placer auditivo en formato triple. Si su anterior disco nos presentó cinco cuentos rococós con producciones gloriosas de Van Dyke Parks, con su nueva obra se retira de lo orquestal, se centra más en la canción y firma 18 temas de una sencillez engañosa, con unos arreglos mesurados y dulces y una voz simplemente perfecta. Las letras, lejos de la forma clásica y del estribillo, se adentran en emociones locales, en cuentos interiores y en fábulas de fantasía.

La primera gran alegría del año comienza con fuerza, con tres canciones supremas, Easy, Have One On Me y ’81, que son quizás las más pop de los 18 cortes (y eso que la que da nombre al disco dura once minutos). Con momentos casi Kate Bush, la señorita luego centra el tiro en cortes más cálidos y más folkies (majestuosa arpa en No Provenance) y luego entra en una espiral de color con You and Me, Bess, la deliciosamente acabada In California y dos canciones casi de Cabaret Folk, Occident y Soft as Chalk. En el final del disco llega a sonidos más europeos, con Kingfisher, que es una auténtica gozada.

Y además es guapa... (© Annabel Mehran)

Joanna Newsom ha vuelto a firmar una obra soberbia, si bien no tan impactante como su anterior Ys (Drag City, 2007), sí está repleta de calidad. Para un artista hoy en día grabar dos horas sin bajar la guardia es algo inaudito y ella lo ha conseguido. Mis temores sobre el triple disco se borraron enseguida, pues aunque menos es más, yo no tendría ni idea por donde cortar. El único pero que se le puede achacar a la diva es que se ha convertido en el estereotipo que ella misma ha creado. Algo inevitable e inimitable, a mi entender.

A falta de vídeos (queremos uno ya), les dejo con este digno collage con uno de sus temas. Recen conmigo para verla por nuestras salas de conciertos pronto.

Joanna Newsom – ’81 (2010)

La temporada anual de conciertos la he empezado en febrero, porque en enero estaba de resaca y de resaca, un concierto no mola, excepto en Benicassim, dónde uno está de resaca siempre (incluido el primer día). Por cierto, que o el FIB mejora un poco el cartel, o malos tiempos para la música y buenos para los inglesitos cangrejitos que van como Las Grecas. Sin embargo Primavera Sound y Sónar empiezan a tener muy buena pinta. Ya veremos. Otro día me dedicaré a criticar la farándula festivalera con mi afilado verbo y mi viperino músculo. Prepárense.

Voy a centrar el tiro. En los últimos días he asistido a tres conciertos de artistas nacionales, con lo cual el Ministerio de Cultura me tendría que hacer un monumento o ponerme el nombre a una sala. Me parece propio criticarles un poquito la escena patria, y de paso hacer una definición de la fauna que acude a cada tipo de sarao.

Manos de Topo

Fecha: Miércoles 17 de febrero. 21:30.
Lugar: Círculo de Bellas Artes. Madrid.

Un Manos de Topo sentadito y en sala coqueta (en el Teatro Fernando de Rojas) me producía un poco de reparo. Pero viendo que venían con todos los caballos y alguno más, pues me senté a disfrutar. Manos de Topo traían amiguetes que hicieron la velada más agradable aún. Aparte de una violinista que aparece mucho con ellos, estuvieron unos músicos de viento de Giulia y los Tellarini, el grandísimo Ramón Rodríguez de The New Raemon, Ariadna de Los Punsetes, y la mísmisima Russian Red, muy guapa, muy folkie, muy indie y muy moderna. Miguel Ángel Blanca estuvo sembrado, con su voz como nunca y el grupo sonó de película, muchísimo mejor que la última vez. Manos de Topo ya ha demostrado que son una banda soberbia, y con mayúsculas, y que nadie se engañe por su pose cachonda y letras de humor surrealistas: son unos músicos cómicos muy serios y de una calidad rara en el panorama. A destacar el dúo con The New Raemon para la versión de Bailar Pegados de Sergio Dalma, la gloriosa interpretación de La Estatua de la Libertad y el momento equivocación de Russian Red que se puso muy Red mientras todos le aplaudían. Ya sin equivocarse puso una dulzura más que digna a Ciencias Exactas. Si es que esta chica me mata… si cantara en castellano sería la reina de mi giradiscos (y sí, esto último me ha quedado pretencioso y snob).

A darlo topo

Conclusión: fiestote de los Manos de Topo con un público muy entregado y muy tonto a partes iguales. Dejar sentados a poppies con ínfulas de miércoles y a modernos encocados es peligroso. No se olviden que normalmente este tipo de individuos no tienen trabajos de verdad y que a esa hora un miércoles no están cansados y empieza su fin de semana. Y para un poppie desorejado, ver en el mismo escenario a Manos de Topo, Russian Red y Ariadna de Los Punsetes supone una excitación que ni cuatro cafés. Así que movían las manos hacia arriba, hacia abajo, (como los gorilas), se meneaban, gritaban bravos y vivas en medio de las canciones y hacían chistes entre ellas. Lo peor del público tonto es que a veces conocen al que toca el piano, a la que hace los coros o al que arregla los focos, y basta que salga para que hagan comentarios del tipo: “¡Mira Susi, holaaaa! ¡Qué guapaaaa!“o “¡Mira Miguel! ¡Luego nos vemos de fiesta!“. A veces hago comentarios bordes e hirientes en medio de estos saraos y ese día estuve a punto de matar dialécticamente a una pobre moderna que era como Betty la Fea pero en poppie que no paraba de dar la lata desde la fila de atrás y que conocía a varios… si no lo hice es porque aún me queda un resquicio de humanidad en mi maltratada persona… no se preocupen, estoy trabajando duro para acabar con ello. Eché de menos la versión de Camela de Cuando Zarpa El Amor. Aún no he podido disfrutarla, otra vez será.

Fangoria

Fecha: Viernes 19 de febrero de 2010. 21:00.
Lugar: Sala Joy Eslava. Madrid.

Fangoria en Joy (www.spicnic.com)

Ver a Fangoria en la Joy me ponía bastante, sobre todo porque habían cerrado cuatro bolos consecutivos por demanda popular y porque la cosa prometía. El concierto lo vendieron con “Entre lo eléctrico y lo electrónico”. La primera parte del concierto fue rockera y la última, electrónica, así de fácil. En líneas generales estuvieron bastante bien, pero me quedé un poquito frío. El concierto de Fangoria, como dice mi amigo Jaime, que es fans, estaba lleno de marimodernas y de todo el chacherío y que, sobre todo en la última parte, había algún inclasificable bastante pasadillo. Por lo demás, uno se da cuenta que ya está mayor y que lo que le rodea no está mucho mejor. Alaska, sin embargo, estaba fantástica, impresionante. No la recuerdo tan estupenda en mucho tiempo. Una pinta de vampirella estiradilla y con más faja que espalda, pero guapísima, de verdad. Nacho Canut siempre como un señor, pero se ve que a ambos el ajetreo les deja tiesos y la energía final del concierto no era la misma ni a tiros (he dicho tiros, pero no malinterpreten). Esperábamos de cachondeo un cameo de Saritíssima, pero imaginamos que no estará para mucho outdoor. La parte eléctrica estuvo bien, y ellos se lo montan espectacular. Aparte de que me alegraron la noche con Eric, el grandísimo e histriónico batería de Los Planetas, Ikerne estuvo estupenda (que ya es parte del grupo y que era la guitarrista de los Bultacos) y Spunky estuvo simplemente soberbio. Para el que no lo sepa, Rafa Spunky es un tipo grandote en plan oso que es el corista de Fangoria y que es una maravilla. No sólo le quita peso vocal a Alaska, es que cuando quiere es Alaska, es el corista y es todo el grupo. No sé cómo lo hace pero siempre está perfecto y siempre tiene la voz perfecta. Un diez para el chico, que además hizo las delicias de muchos incondicionales y tapó todas las carencias de las que ya adolece la diva…

Antes del concierto actuó, con una sesión rockera y punky, DJ Nancy O (hermanísima de Mario Vaquerizo), que iba embutida a lo pin-up en un vestidito rosa. Mi hermano definió el conjunto como “Un chicle de mil pelas”. Y si la carne fémina se lució en el pre, entre parte y parte DJ Rony, que es como un simpático madelman armario ropero, deleito con una sesión más electrónica, pero también bastante digna. Animaron bastante la velada, y es que todo el grupete de amigos de Fangoria de otra cosa no sabrán, pero de animar cotarros vaya que sí. La segunda parte del concierto se desinfló un poco, y no estaba tan bien acabada. Aunque pudimos ver a Nacho Canut entregado en algunos temas, se echó de menos algo más de repertorio. Salieron dos primas gogos con pelito a juego a bailar que la verdad estaban un poquito verdes y que no dieron la talla. Mejor para otra vez. Un concierto muy para fans, muy bueno, pero que se me quedo un poquito frío… y para más chafe, Electricistas que es mi canción preferida en los directos de Fangoria, no la tocaron… y por cierto, Absolutamente, sin Saritíssima pierde un poco.

Así que como no tocaron mi preferida, aquí se la dejo…

Fangoria – Electricistas (1999)

Love Of Lesbian

Fecha: Jueves 25 de febrero. 21:30.
Lugar: Sala Clamores. Madrid.

Joder con el fenómeno fan… (perdón por el taco, no es mi estilo). Pero vaya cantidad de gruppies que se juntaron en el concierto de Love Of Lesbian. El hecho de que fuera en una salita como Clamores (en la que se respira historia por los cuatro costados) le daba un puntito más de glamour. Y el hecho de que estuviéramos sentaditos, con nuestro gintonic, pues estaba bien. Dos cosas sobre Love Of Lesbian: están en estado de gracia y son unos payasos (esto último entiéndase en el buen sentido de la palabra). Quisieron dar un concierto más intimo, medio acústico y les salió una actuación de categoría. Santi Balmes, su frontman y hombre chiste, hizo de las suyas todo el rato animando y riéndose de todo. Algunas bromas más logradas que otras, pero la verdad es que cuando se ponía a cantar un auténtico espectáculo. El señor Balmes tiene una de las mejores voces del pop español, y los de Barcelona llenaron el escenario de la Clamores e hicieron felices a muchas chicas jóvenes y poppies que gritaban y coreaban las canciones de sus ídolos. La edad media era escandalosamente baja, tipo Loqui and The Loquer, y cuando salieron dos presuntos miembros de Vetusta Morla a cantar con ellos ya el espectáculo mojabraguil se hizo de dimensiones cósmicas. Algo está cambiando en el fenómeno fan y ¡Yo quiero participar! Apuntes del concierto: fabulosa La Niña Imantada, Marlene (la vecina del ático) y una versión casi a pelo de Lucha de Gigantes de Nacha Pop. Yo decía que había que tener los bemoles muy grandes para tocar esa versión en uno de los templos de Antonio Vega, pero salió por la puerta grande. Bravísimo homenaje.

Lesbianos como tú y yo

Así que desde los modernitos peterpanes gafapastas insolentes del Círculo de Bellas Artes, pasé a las marimodernas y a la vieja guardia del petardeo madrileño en la Joy y acabé con un grupo de veinteañeras poppies enloquecidas y sexualmente predispuestas en Clamores. Creo que algo así era la transición vinkinga hasta el añorado Valhala. Por otra parte, y viendo que el Ministerio no me subvenciona, creo que ya he cumplido mi cuota nacional, como los cines, y ya me voy a centrar en grupos de fuera (que ya me vale).

Les dejo con el último vídeo de Love of Lesbian:

Love of Lesbian - Segundo Asalto (2009)

jj es un grupo sueco. Y es que a los nórdicos les encanta hacerse los interesantes, o eso podemos adivinar viendo el comportamiento de los últimos grupos que vienen de Escandinavia, qué hermosa eres. La enigmática Fever Ray se recoge siempre en sus extravagancias y hace poco nos deleitaba con una maravillosa burla a la impresentable porcina de Lady Gaga en una entrega de premios. Los noruegos Serena-Maneesh ya no pueden ser más oscuritos y más celosos con su próximo disco, que ya parecen Axl Rose… y si ya extendemos las alas de la vikinga influencia y recogemos a finlandeses, daneses e incluso islandeses, veremos que el frío del norte de Europa lleva una carga de misterio y de pretensión cósmica bastante general. Aquí en España nos lo tomamos todo con menos secretismo, y nos falta tiempo para contar que estamos en el estudio grabando con Don Pepito y Don José, por mucho secreto discográfico que haya, contratos incluidos.

De jj no se sabe mucho, es un grupo sueco, los que salen a dar la cara son ella y él, muy rubitos ellos. Ya el nombre tiene su miga, jj, pero bueno, la cosa es que estos chicos salieron al mundo el año pasado con un single llamado nº 1 (Sincerely Yours, 2009) y un disco llamado nº 2 (Sincerely Yours, 2009) que fueron reconocidos en todos los rincones del mundo indie más sofisticado. Resulta que se van a ir ahora a Estados Unidos a telonear a la sensación del año, a los imberbes británicos The xx, y resulta que los paladines de la independencia musical, el sello Secretly Canadian se han fijado en ellos para su tercera obra, su segundo largo. Sí, lo han adivinado, el nuevo disco se va a llamar nº 3 (Secretly Canadian, 2010).

jj haciéndose los suecos

jj son tremendamente buenos y con un potencial exquisito. Hacen un pop naïve, de ritmos primarios y sencillos, coqueteando con el trip, la electrónica de salón y la música negra. Sus canciones son de letras sencillas y mensajes escuetos mezclados de manera soberbia con una postmodernidad casi infantil (muy alineada con sus teloneados The xx). Las expectativas de su nuevo disco son tan altas, que su tema Let Go es ya la comidilla de toda la escena. Razones no faltan… Les dejo a descubrir los nuevos misterios de la Europa norte. Que Odín me proteja.

jj –Let Go (2010)

Decía Unamuno lo de “me duele España”. Si llega a ver la parodia de Eurovisión seguro que termina cogiendo un rifle. Ayer llegué tarde a mi cita con la gala eurovisiva, pero pude ver la actuación de ÉL. Tenía curiosidad por ver cómo la iba a montar John Cobra en la RTVE de todos los españoles. El valenciano no defraudó ni a macarras, ni a eurofans, ni a eurofóbicos. Todos contentos: unos por ver al ex-convicto hacer el esperpento, el señor Cobra por su momento de gloria con la mano en santa sea la parte, otros por sabotear la gala, y los últimos por una buena audiencia (aunque ahora sin anuncios no importe demasiado).

La pobrecita mía Anne Igartiburu tuvo que sacar sus tablas a relucir y además de lidiar con los improperios del Cobra, tuvo que capear con el petardo de jurado que le pusieron (con el jubilado José María Íñigo a la cabeza) y con un gaga Uribarri que entregó un disco de oro a la oxigenada Rosa de España y el cual parecía querer recuperar su época dorada, si es que la tuvo… La buena de Anne que estaba hasta los Igartiburus de todo, tuvo que hacerle callar como al abuelo de los Simpson. Por cierto, que un disco de oro ahora se paga barato barato, que casi con colocar un disco a familiares y amigos ya se consigue.

La Parodia de la parodia de la parodia

John Cobra mientras, a lo suyo, aparte del imposible intento de canción a su mujer (vaya homenaje), deleitó al respetable con tocamientos obscenos y con sabiduría popular en el recordatorio gastronómico de su virilidad. Ni siquiera nuestra presentadora patria oficial pudo calmar al bífido John, y eso que la Igartiburu le saca dos cabezas y varios cerebros a este individuo. Conclusión: si el año pasado, señores de RTVE, se la colaron con Chikilicuatre, este año ha sido el señor culebras y su arco de triunfo el que ha mancillado el concurso, y todo esto después de que se las prometieran felices con la descalificación de Pop Star Queen, Karmele Marchante o como se llame ese animal. En lo que sí que les doy la razón es que sin Chiki-chikis, sin Karmeles y sin Cobras, Eurovisión se convertiría en lo que era hace unos años, algo anacrónico, insustancial y con ninguna gracia. De los pseudoartistas de todo a 100 besando las sendas de los triunfitos no es necesario comentar nada. ¿Quién gano? ¿Acaso importa? La peor canción era la de John Cobra, no hay duda, pero las otras no estaban muy lejos, créanme. Yo tenía mi favorito, SuperEddy con su hit single Marysabel, pero como sólo le voté yo (510 veces), no llego a la gala final. Les dejo el tema, que no tiene desperdicio y deseo reivindicarlo…

RTVE tiene lo que se merece. Eurovisión es algo tan ridículo que no hace ni gracia. Terminemos con ello, porque duele un poquito que se pague una gala como la de ayer, más el viaje a Oslo, más las dietas de comitiva oficial, con el dinero de todos los contribuyentes. Y sin anuncios, oigan, que sale caríiiiiisimo.

Y por cierto, tienen nueva estrella nacional, se llama John Cobra, ha saltado de youtube a sus casas y es carne de telebasura. Ayer parecía decir “¿Quién se va a comer todo esto?”. Jorge Javier Vázquez y sus colegas seguro que se relamían en las cloacas del TV business. Lo dicho, pena de país.

Goya, Goya, Goya

No me interesa mucho el cine español. De hecho tengo bastantes prejuicios sobre el cine español. Mejor dicho, tengo prejuicios, juicios y postjuicios. La cosa es que cuando alguien me dice de ver una película nacional me da un poco de repelús y normalmente cuando salgo de la peli me da más repelús aún. Y con esto no quiero decir que no haya cine patrio que me guste, que lo hay, pero de cada diez películas que me atrevo a ver salgo satisfecho en dos. Me fio bastante de mi colega bloguero Jose Mª Clemente, porque leyendo su Elegí un mal día para dejar de fumar me da bastantes pistas de lo que me va a gustar o no… Así que no tengo autoridad para hablar de Los Goya (de los que ya habla y bien el señor Clemente), pero sí de Los Goya musicales que son el de Canción Original y Música Original.

La banda sonora de nuestro cine

Alberto Iglesias ha ganado (otra vez) el Goya de Música Original. Y este señor, que muchos no conocen, es uno de los compositores de más calidad y con más trayectoria del cine español, y es una pena que aunque se le reconozca, no se le conozca. Para ponerles en situación: 8 Goyas de 10 nominaciones, 2 Premios del Cine Europeo, 2 nominaciones a los Óscar, 1 nominación a los Globos de Oro, y unos cuantos más que ya se escapan. Digno de reconocer el trabajo de bandas sonoras como El Jardinero Fiel (Fernando Meirelles, 2005), Volver (Pedro Almodovar, 2006), Cometas en el Cielo (Marc Forster, 2007) o su última aportación a Los Abrazos Rotos (Pedro Almodovar, 2009). Alberto Iglesias, donostiarra, es probablemente el músico más laureado de por aquí y me atrevería a decir, el personaje español con más premios cinematográficos, exceptuando a los Amenábar y Almodovar, que creo que tienen alguno más. Si no conocen su obra, les aconsejo que empiecen ya a escucharla… Les dejo su spotilink para que puedan ustedes descubrir a este genio mientras trabajan, planchan, se tumban en el sofá o preparan un ataque suicida contra algún Ministerio o Administración Pública…

El Goya a la Canción Original me ha gustado aún más, porque me parece que Guille Milkyway se lo merecía. Primero, porque la canción me gusta mucho y me parece atrevida, una rumbita pop sin pretensiones y con el estilo intacto de La Casa Azul. Segundo, porque Yo También (Álvaro Pastor / Antonio Naharro, 2009), la película para la que está hecha la canción, vale la pena, y trata sobre la normalización de las personas con discapacidad intelectual, una de las luchas más dignas que existen y por las que muchas personas con discapacidad y sin ella trabajamos día a día (para el que no lo sepa, trabajo para una Fundación que se dedica a esto). Tercero, porque Guille Milkyway, después de ser humillado por unos y otros tras su fallida experiencia eurovisiva, se merecía un reconocimiento de este tipo y dignificar su grandísima carrera. Cuarto, porque me cae muy bien, e iba superpoppie con su Fred Perry y su corbata de cuadros. Creo que por fin ha encontrado su camino y esperamos todos como agua de mayo su nuevo disco como La Casa Azul. Bravo. Les dejo con el tema, que está la mar de simpático.

Brillante Guille (EFE/Juanjo Martín)

Guille Milkyway - Yo También (2009)

En el reino de la música inglesa aparecen grupos como setas. A diferencia de los EEUU, donde la música independiente sigue caminos diversos y tiene un marcado acento underground, en la pérfida Albión la música pop rock está bastante mimetizada con el mainstream y entra en el juego comercial. No hay más que leer el New Musical Express para ver que Kasabian o Paul Weller conviven perfectamente con Robbie Williams. Reino Unido tiene una cultura musical más avanzada y los hypes se suceden (grandes promesas, grupos revelación, el nuevo paradigma, etc, etc, etc). Esto hace que todo se mezcle y que el periodismo musical sea una verdadera jaula de grillos.

Lo que hay que hacer con lo que viene de Inglaterra es pasarlo por unos cuantos filtros, ya que los grandes hypes son la antesala de los grandes bluffs. ¡Qué me gusta decir hype y bluff! ¿Se han dado cuenta? Podría usarlo para todo: estos callos a la madrileña son un hype, las vacaciones con tu familia han sido un bluff, esa mujer es todo un hype, yo en la cama soy un bluff, y así todo lo que sucede en la vida. Entierren la promesa y la decepción, y den la bienvenida al hype y al bluff. El grupo que les traigo hoy son promesas cumplidas. Wild Beasts, las bestias salvajes, son un grupo de pop rock electrónico de calidad que con su segundo disco, Two Dancers (Domino, 2009), están causando sensación. Su música suena como a un hijo bastardo entre Antony & The Johnsons, Klaxons y Arcade Fire, alcanzando a veces tintes épicos y coqueteando de manera natural con el pop de cámara. Canciones muy completas, unos arreglos un poco simples, pero bien colocados y una voz de contratenor prodigiosa de su cantante, Hayden Thorpe, hacen de Wild Beasts un grupo consolidado y con una gran proyección.

Hype bestia

Estrenan single y vídeo, We Still Got The Taste Dancin’ On Our Tongues, o dicho en español, “Todavía tenemos el sabor bailando en nuestras lenguas”, una oda al exceso y la lujuria (esas cosas que tanto nos gustan). Disfruten…

Wild Beasts - We Still Got The Taste Dancin’ On Our Tongues (2009)

Que vaya por delante que mi única interacción con La Movida eran los sábados por la mañana viendo La Bola de Cristal. Algo tenía ese programa que me gustaba más que nada, e incluso me perdía el fútbol-sala de los sábados por la mañana para verlo. Supongo que el snob nace y se hace. Me toca un poco la moral los que ahora van de fans de La Bola de Cristal y ni siquiera sabían entonces que existía. También me acuerdo de Cajón Desastre luego, que si bien no era lo mismo tenía su punto. La Bola de Cristal, hoy en día, es algo impensable. Su ingenuidad y su pureza son incompatibles hoy con las macro-parrillas televisivas y las necesidades comerciales. En 30 años hemos pasado de los electroduendes a los Jonas Brothers, una lástima. Hoy La Bola de Cristal sería enterrada inmediatamente por las asociaciones AMPA (Asociación de Madres y Padres de Alumnos), porque meten ideas raras a los niños en la cabeza. Cuando nosotros eramos pequeños, era el APA, porque cuando nos decían eso de “tus padres”, entendíamos perfectamente que no había nada sexista. Ahora parece ser que no, que hay que decir padres y madres, amigos y amigas, lectores y lectoras, futbolistas y futbolistos.

Viva el mal, viva el capital, viva el contrato social

Los chicos de ayer

Me voy del tema. Hoy, 9 de febrero se cumplen 30 años del famoso Concierto de la Escuela de Caminos, en Madrid, que muchos definen como el inicio de la Movida Madrileña. A los humanos nos encanta eso de poner fechas, contar y clasificar. Nos da seguridad, o eso dice mi psicoanalista. El concierto de la Escuela de Caminos de 1980 fue un Homenaje a un músico fallecido en un accidente, Canito, batería de un grupo llamado Tos y que luego paso a llamarse Los Secretos (con los tres hermanos Urquijo). En ese concierto estuvieron, además, grupos como Alaska y Los Pegamoides, Nacha Pop y Mamá. La importancia de ese concierto radica en que fue grabado y emitido por TVE. Grupos nuevos, lejos de la petardez reinante en España, que parecían frescos y optimistas. Tocaban fatal, algunos tenían más cara que espalda, y ni que decir tiene que generaron muchas críticas entre los televidentes de la época.

Costus, o el epicentro

Lejos de fijar el Concierto de Caminos como inicio de La Movida, les paso a hablar un poquito de esta época, que no viví porque era un crío, pero que siempre me ha fascinado y de la que he oído y leído bastante. La Movida fue un movimiento de subcultura y contracultura importantísimo, que además, salió a flote en una época ingenua, pero complicada. Ilusión y optimismo y un claro reflejo de la creciente New Wave londinense y de la estética punk ramoniana de Nueva York. Lo que ocurre es que en Madrid, una ciudad históricamente con poco glamour innovador, se dieron las condiciones necesarias para hacer algo único en el mundo y puro por naturaleza.

Hablar de La Movida es hablar de un movimiento cultural enorme, no sólo musical: Las Costus en pintura y diseño, Ouka Leele y Alberto García-Alix  en fotografía, Pedro Almodovar en cine y grandes impulsores como Francisco Umbral o el mismísimo Tierno Galván, el alcalde marchoso. Hablando de política, uno de los grandes aciertos de las clases dirigentes madrileñas fue potenciar La Movida, probablemente dilapidando en tonterías un montón de dinero público, pero subvencionando un cambio necesario y un nuevo horizonte después de tanto tiempo sin novedades. Hay dos frases de la época que me encantan, y que creo que se pueden aplicar ahora: De Madrid Al Cielo y Madrid Me Mata. Sobre todo esta última, que encierra en tres palabras el sentir de todos los que amamos y sufrimos esta ciudad (y pasen de corazonadas y de tonterías).

En lo musical la movida dio para mucho y muy bueno, y hemos tardado bastante en reconocer su valor y su legado. Alaska fue importante, pero no es justo que se le atribuya el reinado de la movida. Sin duda ninguna los mejores grupos del momento fueron Alaska y Los Pegamoides (posteriormente Dinarama), La Mode, Radio Futura, Nacha Pop y Mecano. En otro sector, grandísimos Loquillo y los Trogloditas y Gabinete Caligari. Les quería hablar un poco de Mecano, que me parecen injustamente tratados. De hecho algunos no les meten ni siquiera en el carro de La Movida. Ni suficientemente raros para gustar a los sofisticados, ni suficientemente transgresores para gustar a los modernos, ni suficientemente vendidos para entrar en todos los aros. Mecano es para mí el mejor grupo pop español de los 80, y tuvieron una serie de discos magníficos desde el homónimo Mecano (CBS, 1982), hasta Aidalai (BMG Ariola, 1991). No bajaron nunca el pistón, y los que ahora critican (con mayor o menor razón) a Nacho Cano y su abrasivo mercantilismo, que escuchen alguno de los discos de esa época y se atrevan a criticar al grupo objetivamente. Ojo que pongo a Mecano por encima de Nacha Pop y Radio Futura, que son grandísimos. Ojo que acepto críticas, pero no del porte “Nacho Cano es un tal o un cual”, ni de “Vaya labios de morcilla que tiene la Torroja”. Lo dicho, ahora mucha gente quiere apuntarse al carro de La Movida, pero fueron cuatro gatos los que de verdad salieron por Madrid, por el Rock-Ola, por el Penta o La Vía Láctea y fueron precisamente esos cuatro gatos los que revolucionaron de manera justa y necesaria todo el panorama.

Igualitos que MGMT

Y si quieren profundizar un poco, les recomiendo un libro que me regaló uno de los tipos que conozco que más saben de música, mi gran amigo Guillermo el Conquistador. El libro es Ángeles de Neón, de Juan Carlos de Laiglesia (Espasa-Calpe, 2003), y es un análisis en primera persona, pero con bastante perspectiva, de todo lo que ocurrió. Muy recomendable para la foto de quién es quién en la historia de Madrid.

Les he preparado dos listas de Spotify para que disfruten de cualquier tiempo pasado y movido…

Radio Mil Maneras 014 – Movida Pop: Como su nombre indica, pop, tecno-pop, petardeo y demás cositas. He intentado no machacar con recopilaciones manidas y aunque hay algún éxito evidente, les resultará fresquita.

Radio Mil Maneras 015 – Movida Rock: Más guitarreros, pero de la época. Aquí encontraran cositas más ortodoxas, y va dedicada especialmente para mis amigos de la plataforma anti-Mecano…

Y como soy así de majo, les dejo un vídeo del famoso Concierto de Caminos y otro de Mecano, de una cancióncilla más antigua y rebuscadilla (una joya). El que se quedé hasta el final del primer vídeo, ojito a Carlos Tena, que está nuevo…

Tos (Los Secretos) - Máquinas / Déjame (Concierto de Caminos, Homenaje a Canito, 1980)

Mecano - Quiero Vivir en La Ciudad (1982)

“Que le den por culo a tus amigos
Pasa de ellos y ven conmigo
Tu trabajo me toca las pelotas
Conmigo ya tienes de sobra”

Pensarán ustedes que me he vuelto ya chotacabra del todo y que mi inevitable y desequilibrado destino está más cerca que nunca. Casi. Lo que les escribo ahí arriba es el comienzo del nuevo hit single del próximo hit álbum LP2 (Gramaciones Grabofónicas, 2010) de los grandiosos Punsetes. Los Punsetes, además de llamarse así en honor al genio de la divulgación científico-divergente, el genial Eduard Punset, son de lo más fresquito de la escena indie nacional. Banda madrileña, en 2006 nos sorprendieron a todos con LP (Gramaciones Grabofónicas, 2008), una opera prima de pop indie oscuro, guitarrero y rockero, que sacaba lo peor de nosotros en unas letras ácidas y altamente reconfortantes para el panorama musical del momento. El año pasado, Antonna, su guitarrista, se tiro a la piscina con En La Cama Con Antonna (Gramaciones Grabofónicas, 2009), un disco orgullo de crítica y público que se convirtió en una de las grandes sorpresas de la temporada pasada.

Explícitamente deliciosos

Los Punsetes sacan su nuevo largo LP2 (Gramaciones Grabofónicas, 2010) el 22 de febrero, pero como adelanto tenemos éste maravilloso Tus Amigos, una canción brutal en guitarra y letra, con un humor explicito y cargado de miserias y con un vídeo rodado para no resultar indiferentes y, de paso, mandar algún recadito (ojo al final del vídeo). A mí, personalmente, me encanta  y no para de verlo y de escuchar la canción, y  me parece que su humor es de un gusto exquisito, pues dejan mucho para ver, leer y pensar rascando en su aparente socarronería. No se queden ahí, en el fondo Los Punsetes diseccionan la bajeza humana como casi nadie. Son muy buenos. Esperamos el nuevo álbum como la paga de verano. Ariadna, su impasible cantante (se mueve menos que yo un domingo) tiene una pose de mala baba que es una delicia. Conocerlos es quererlos. Una maravilla.

Los Punsetes - Tus Amigos (2010)