Napoleón Solo se han creado en Granada, una de las denominaciones de origen más valoradas de la música española (desde Enrique Morente a Lori Meyers pasando por 091 o Los Planetas). Su disco son trece cortes con una producción más que correcta, en los que presentan un pop atrevido, guitarrero y con fantasías casi cabareteras. La lírica que acompaña es bastante naïve, con un toque post-teenager sobre el tiempo, el amor y la vida en general. Dentro del disco encontramos grandísimos temas como el ya conocido himno Tiene Que Acabar y el que ha sido su primer vídeo, Lolaila Carmona, una delicia cantada en falsete que no hace sino reforzar la idea de que estos tipos son unos valientes. Alonso Díaz, andaluz de Jaén, es el líder, vocalista y compositor de Napoleón Solo, y se atreve con todo. Tiene buena pose, su voz suena como si a Leiva (Pereza) le hubieran dado clases de canto y su falsete está bastante conseguido (habrá que juzgarlo en directo). Dos pesos pesados están detrás de este gran debut: a la batería el hiperactivo Éric Jimenez (Los Planetas) y a la producción Fino Oyonarte (Los Enemigos), razones más que suficientes para confiar en algo grande.

Bienvenidos al circo pop

Mi miedo con este debut es que a su líder se le suba la pose y se queden en nada. Y me da miedo porque tienen algunas semejanzas con un antiguo grupo llamado Circodelia, que prometía y que se quedo en nada y algún parecido con los ya mencionados Pereza, que representan la pose pura sin ninguna calidad. Yo me mojo y apuesto por un gran futuro. Les dejo con el primer vídeo de Napoleón Solo, la banda de moda que está dando mucho que hablar en la farándula indie. Que no se lo cuenten.

Napoleón Solo - Lolaila Carmona (2010)

Estos días me lo he pasado chupi lerendi leyendo y escuchando cosas sobre dos de mis grupos favoritos: U2 y Dover. Ya sé que no debería dar panoja y centrarme en mis cosas, pero no puedo remediarlo, me he quedado ojiplático y lo tengo que compartir con ustedes, que son como mi familia.

Respecto a los irlandeses, leo con estupor en Rolling Stone una maravillosa entrevista al Señor Bono, dios del universo, en la que comenta que tienen “material” para hacer hasta cuatro discos. Dice el Capitán Planeta que guardan munición para hacer uno nuevo, en línea con su anterior fracaso, otro en plan rock y otro de música de club, aparte de todas las canciones del musical de Spiderman (no lo relean, han leído bien). Dice también el nuevo mesías que No Line On The Horizon (Universal / Island, 2009) quizás sea poco accesible y muy intenso y que por eso entiende que a los fans no les haya podido gustar. También ha dejado un par de bonitas frases para la posteridad: “Somos alquimistas. Transformamos la mierda en oro” y  “Tengo un gen molesto. [...] Reconozco que, como personaje, a veces soy un poco arrogante. Lo sé. Pero también soy muy divertido”. Sobre sus conciertos, dolores de espalda, sensaciones con el público y demás cosas, mejor no digo nada, que luego vienen los talibanes generacionales a decirme que soy un resentido. Lo sé, soy un resentido. Pero también soy muy divertido. Conclusiones: Bono, el nuevo Leonardo príncipe de la alquimia, no tiene suficiente con alimentarse y justificar su enorme ego, sino que, en un alarde de comprensión magnánima, entiende que no nos gustará el lamentable No Line On The Horizon (Universal / Island, 2009) porque los que fuimos sus fans, pobrecitos, no comprendemos su intensidad artística… Insulte a su santa Irlanda, señor Bono. Con lo de la mierda en oro, nada que objetar, la única cosa sensata que ha dicho en años.

El Rey Midas convirtiendo mierda en oro

Más graciosa si cabe es la nueva canción de Dover. Las hermanitas Llanos se han ido a Los Ángeles a grabar su nuevo disco (que es como si yo me voy a Cuenca a desayunar). Ika Kenee (Sony, 2010), va a ser un disco grabado en inglés y en bambara, que es una lengua africana. Los chicos se me han vuelto africanos y son de Boadilla del Monte, vaya. Lo que ocurre es que las señoritas han debido escuchar dos recopilatorios de Rokia Traoré y Ali Farka Touré, que entre los modernos hacen furor, y han oído campanas, no saben donde y allá que van. Como si se les antojasen unos zapatos. Una cosa es ser un músico excepcional y aprovechar influencias africanas para hacer grandes discos y otra cosa es subirse al carro del afroindie por capricho y de repente cantar en mandingo. Pretensión y avaricia a partes iguales.

Esto lo he sacado de su myspace, lo juro... El mismo que les produce el disco les debe hacer las sesiones de fotos... sí sí, yo también me he asustado...

Si el crédito musical de Dover estaba ya en el inframundo, con esto ya acaban de completar la faena. El resultado, en forma de primer single se llama Dannayá. Me encantaría expresar mi opinión si caer en la malas formas, pero va a ser muy complicado. Alla vá: Dannayá son tres minutos de coprofilia. Es una canción que conjuga el sintetizador Bollywood, el Waka Waka, la orquesta Triángulo de las fiestas de Zoporrillos del Membrete, Paquito el Chocolatero, Leonardo Dantés, el organillo, la cabra y un poquito de autochoquismo. Verdaderamente ignoró qué productor en Los Ángeles ha podido hacer semejante bodrio, pero aún estará riéndose. Les dejo aquí el temazo, para que juzguen por ustedes mismos.

Dover - Dannayá (2010)

Y entre tanta buena nueva, pues tampoco les voy a dejar con este sabor de boca, así que les voy a regalar dos vídeos nuevos, recién saliditos del horno. El último single de MGMT, el que da título a su genial Congratulations (Columbia, 2010), y una nueva canción de despecho para la colección, el genial Cee-Lo de Gnarls Barkley ha hecho esta maravilla llamada explícitamente Fuck You… mucho mejor para aprender inglés que la academia esa a la que van… disfruten.

MGMT - Congratulations (2010)

Cee-Lo - Fuck You (2010)

Tengo un gen molesto. A veces mató DJs…

A sus pies, señora

Ahora en 2010 lanzan una bomba imposible de resistir. Ríndanse a la obra maestra I Learned The Hard Way (Daptone Records, 2010), porque es una catarata de sonido, con la voz de Jones por encima del bien y del mal y con unos músicos de los que ya no quedan. Parece que alguien congeló esta maravilla cuarenta años en una especie de broma pesada. I Learned The Hard Way (Daptone Records, 2010) es la muestra de que el retro bien hecho es una gozada. Otro gran candidato a disco del año, sin duda. No se pierdan el vídeo, que es un puntazo.

You... Me... Funky!

Sharon Jones & the Dap-Kings - I Learned The Hard Way (2010)

Las nuevas alegrías de Sub Pop

Se trata de pop con aires folkies, un tanto setentero, que puede recordarles desde a The Incredible String Band como a Death Cab For Cutie. Algunos los llaman los nuevos Shins, y el disco tiene momentos inmensos, como la maravillosa What’s In It For? y el temazo casi psicodélico Five Little Sluts. En resumen, un verdadero descubrimiento, un disco de una madurez prodigiosa muy bien acabado y muy recomendable para pasar el final del verano. Si no son alérgicos, no lo duden.

Avi Buffalo - What’s In It For? (2010)

El chico y su violín

Owen Pallett, canadiense y friki residente en Toronto, antes se hacía llamar Final Fantasy, y se volvió bastante popular con su obra maestra He Poos Clouds (Tomlab, 2006), un grandísimo y exagerado álbum que recibió todo tipo de alabanzas y que tenía un hilo conductor sobre las ocho escuelas de magía de Dungeons & Dragons, el juego de rol más famoso de nuestra infancia (¿A qué es friki?). Ahora ha llegado su segundo advenimiento ya como Owen Pallett, con su LP Heartland (Domino, 2010), mejor disco aún que el anterior, y que es una especie de musical de su cerebro, en el que se inventa la historia de Lewis, un imaginario agricultor ultraviolento en un mundo también imaginario. De educación musical clásica (virtuoso del violín desde pequeño), ha sido músico y arreglista de Arcade Fire y The Hidden Cameras y sus actuaciones son de una ejecución tan perfecta como barroca. Si se quedan con la espinita clavada, busquen en youtube, que hay verdaderas joyas de este hombre en directo. Yo para empezar les dejo con el primer single de su último disco y la canción que da título al anterior.

Owen Pallett - Lewis Takes Off His Shirt (2010)

Final Fantasy - He Poos Clouds (Owen Pallett, 2006)

Se ha convertido en exitazo lo que en principio fue un proyecto casi en broma, alternativo a su otra banda seria, Now On, un experimento de rap alternativo en su natal Michigan que no tuvo mayor repercusión. Parece que sin quererlo ha dado con la tecla y el año pasado cumplió con su primer LP, A Strange Arrangement (Stone Throw, 2009), un disco muy bien acabado y con canciones estupendas. No se lleven al engaño por las apariencias frívolas o la parodia implicita, es un álbum mayúsculo.

Nuevos aires para el crooning

Les dejo con un par de vídeos que recogen el carisma y el tono vital de este grandísimo cantante. El primero es su mejor canción del disco, Green Eyed Love, una balada soul muy bien acabada y el segundo, más fresquito, Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin’, una de mis canciones del verano con coreografía de chicas muy simpáticas (no digo más que luego me llaman cosas que soy) y rodado así de una sola vez, con una sola toma de cámara (amantes del cine pueden vilipendiarme por está torpe explicación). Si a alguien más le recuerda esta canción a la versión de Phil Collins de You Can’t Hurry Love, que levante la mano. Y por cierto, que el irregular de Phil Collins vuelve con disco nuevo, rememorando éxitos de la Motown. Lo que he oído por ahora no está mal, aunque me duela decirlo…

Les dejo con Mayer Hawthorne (un DJ bueno).

Mayer Hawthorne - Green Eyed Love (2009)

Mayer Hawthorne - Your Easy Lovin’ Ain’t Pleasin’ Nothin‘ (2009)

COSAS QUE NO DEBEN BAILAR

Empecemos con lo que no deben bailar (en orden estricto descendente de veces que las he escuchado en las últimas dos semanas).

Shakira - Waka Waka. NOOOO. No más por favor. Yo me pregunto, si es el momento de África, como dice la canción. ¿Qué hace una colombiana cantando? Es que ya no es por la canción que es mala de narices, ni Shakira con voz asmática diciendo idioteces en africano, es que el otro día en un bar de moda vi a una despedida de soltera hacer lo del baile ese tribal… y de verdad es que era para que nunca se despidieran de solteras. Qué lástima, qué triste y qué horror. Chicas, si Shakira ya da mal rollo bailando con las patas en rectángulo, imagínense a la Vane, la Jessy y la Juani. Dejen de inmolarse en público…

No hay color...

Pa Panamericano (We Speak No Americano). HUYAN. Vaya desastre. Esta canción por lo visto es de una tal Yolanda Be Cool (nombre choni choni) y se han apropiado de ella el infame Florentino Fernández y sus secuaces de un programa de televisión a la altura de la tonada. Yo hace dos semanas no tenía conocimiento de este remix chungo de una canción de esas clásicas italianas de los años 50 que se llamaba Tu Vuò Fa’ L’Americano (vean la versión antigua de Renato Carosone). Un ejemplo de cómo destruir la tradición, con un remix de todo a cien que se hace en una tarde y una lección de cómo amaestrar cabras con bailecitos, testosterona y poca clase. Del peor gusto, oigan. Váyanse de los sitios que pinchen esta porquería, por favor.

David Bisbal y Knaan. NO MÁS. Efecto colateral de la victoria española (Oe oe) en el Mundial de Sudáfrica. Su Waving Flag ese es más pesado que un coro de vuvuzelas y más al haber servido de cortinilla para el mundial. Nosotros proponemos la versión alternativa que es algo así como Oh Oh Oh Oh Oh Oooooooh Oh Oh Oh Oh Oh Sergio Ramos. Un pequeño homenaje al jugador más poligonero de la selección (nos dejaron muy fácil la elección después de que Del Bosque no convocara a Dani Güiza).

David Guetta, con su peinado tipo Luis Ortiz

David Guetta. NO. Aún no sé qué tiene este tipo que sigue sonando sin parar y la gente se vuelve loca con su chunda chunda de tres al cuarto. Malo no es la palabra, es malísimo. Sólo saca el mismo remix con sus mismos soniditos una y otra vez y sus canciones con títulos sexuales e insultos explícitos hacen las delicias del chusquismo y el chacherio nacional y de importación. ¡Ah! Y no soporto su Sexy Bitch, me sangran los oídos.

Black Eyed Peas - I Gotta Feeling. NO CON AMENAZA. Detesto esta canción desde lo más profundo de mí. Me vuelvo violento en cuanto alguien la baila. Si están en una discoteca, suena esta canción y ven a un tipo con una Avtomat Kalashnikova modelo 1947 destruyendo el buen rollo y truncando juveniles vidas, ese soy yo y me pueden pedir autógrafos. Si el baile ya va junto con la coreografía de Oprah, entonces intento que la muerte sea lenta y dolorosa.

Chemical Brothers. NO.  Vaya marranada de disco que han sacado. No sé si suenan más a Bob Sinclair o a las cantaditas valencianas, pero Chemical Brothers ya no molan nada. Esta última frase no es del todo cierta, si ustedes son amantes de la química y a las 6 de la mañana van más acelerados que un Renault Fuego matricula de Murcia, entonces disfruten sin parar y vigilen su colesterol. Les dejo su último vídeo, de la única canción salvable del disco… (y aún así es peor que todo lo que han hecho antes). Asistimos, afortunadamente, al final de estos dos pesados.

The Chemical Brothers - Another World (2010)

COSAS QUE SÍ DEBEN BAILAR Y CÓMO LAS DEBEN BAILAR

Delorean. SÍ. El verano del amor. Bailen, bailen y bailen hasta morir con Delorean. Son los chicos de moda, tienen el disco del año y esta canción dan ganas de bailarla de día, de noche y de todas las formas posibles… Intenten bailar en trance, con la cabeza baja y movimientos repetitivos de pies y manos. Sean indies, y no me vengan con el baile del pañuelo. Recuerden que el moderno no innova, imita, y ahí radica su éxito.

Delorean - Stay Close (2010)

Yo quiero ser Murphy

LCD Soundsystem. FUCK, YEAH. Drunk Girls es un puntazo neoyorquino electro indie de buen rollo que, además, forma parte de la esperada vuelta de James Murphy a la escena con su genial This Is Happening (DFA, 2010). Si además el vídeo lo dirige Spike Jonze, pues no se lo pierdan… Bailen así a lo desfasado con aspavientos y movimientos punk. No sigan el ritmo del todo, sean niños malos. LCD Soundsystem se baila como bailarían ustedes en un after a las 12 del mediodía cuando se apaga la música (esto a mi me lo han contado, nunca me ha pasado).

LCD Soundsystem - Drunk Girls (2010)

Caribou. SÍ Sí SÍ. Su disco Swim (Merge, 2010) es algo de locura. Su segundo single, Sun, es por ahora mi canción del verano. No puedo parar de bailarla, palabrita. Incluso soy capaz de soltar el gintonic para irme a la pista de baile. Ésta es de baile místico, así un poco a cámara lenta, como esperando un subidón que nunca llega. A ser posible no separen los pies del suelo. Requiere de chico y chica para hacer movimientos modernos coordinados y, si es con el pelo mojado o habiéndose rociado con agüita el cuerpo, mucho mejor. Recuerden: agua, nunca sudor, un moderno no suda, se refresca.

Caribou - Sun (2010)

Crystal Castles. SÍ. Los canadienses vuelven en verano con un disco muy simpático, estilo Ladytron. Su primer single Celestica es un temazo remezclable y muy bien cantadito. Pónganse interesantes con los brazos hacia arriba en posición semiflexionada y en el momento del chun chun chun chun, den golpes al aire con los puños cerrados como si fuesen a romper un cristal o algo así. El movimiento de brazos debe ser ligero y de unos 15 grados, eviten el conflicto. Nunca muevan la cabeza al mismo ritmo que los brazos, que eso es de gente con poca clase. Combinar el movimiento de brazos con un suave ladeo de la cabeza queda muy trendy.

Madurando

Crystal Castles - Celestica (2010)

Ratatat. No hay nada mejor que estos tipos para levantar la moral y de paso, ser más modernos que el señor Spock. Si fuesen la mitad de mediáticos que Orbital o los Chemical Pesados Brothers, llenarían estadios como Daft Punk. Su cuarto álbum LP4 (XL, 2010) es lo más fino que ha salido este año de Nueva York. Es para escucha tardía, a eso de las 4 - 5 AM. Baile retro, les aviso… desnuden sus espíritus ochenteros y bailen como si estuvieran en una clase de aerobic de Jane Fonda. No escatimen en aspavientos ridículos, las demás personas deben notar su punto de ironía en el baile. La diferencia entre tomárselo en serio y no es la diferencia entre el ridículo y la admiración sexy.

Ratatat - Drugs (2010)

Lady Gaga. HAGAN LO QUE QUIERAN. Pues ya me he rendido a esta señora. Reconozco que hay algo que no me convence, pero es tan payasa que ya me cae bien. No acabo de pillarle el punto, pero cada vez que sale en la tele me quedo mirándola. Poker Face era una canción buena mal producida, Bad Romance es una canción normalita bien producida y Alejandro es una canción mala producida de forma magistral. Algo tiene Lady Gaga que engancha, aunque yo por ahora me pongo en un discreto segundo plano y espero que la nueva Madonna me convenza con un himno de esos que no se olvidan. Por ahora Lady Gaga es la salvadora del dance noventero y hace vídeos de esos que todo el mundo ve. Lo importante (debe ser) que hablen de uno, aunque sea mal. Para bailar: pasitos cortos y coreografías repetitivas. Si usted es mujer y le gusta lucirse, no olvide pasarse la mano abierta por su cuerpo de verano en onanista provocación. Si usted es hombre, cuidado con el baile, a no ser que quiera ser considerado abiertamente gay, entonces no se corte.

Lady Gaga - Alejandro (2010)

Janelle Monae. MIL VECES SÍ. Ya ha sacado disco la que iba a ser la nueva esperanza del R&B. Le falta un poco de marketing a esta chica para ponerse en la cima del mundo. Me dijeron una vez que era demasiado sofísticada para ser música negra y demasiado retro para ser música moderna… A mí su opera prima The ArchAndroid (Wondaland / Bad Boy, 2010) me parece una maravilla. Aquí señores, cada uno que baile como quiera… yo les aconsejo un baile R&B con espinazos break, pero comprendo que no a todos les sale tan bien como a mí.

Janelle Monáe & Big Boi - Tightrope (2010)

Y tengo alguno más en la recamara, pero por ahora, les dejo una vídeolista de youtube, para que farden con todos sus amiguitos en las noches de verano. Disfruten del buen tiempo y mantengan el estilo y la compostura.

Vídeolista Verano 2010… para que bailen en casa.

Maten al DJ de verano. Y a los Black Eyed Peas.

El otro día, mientras me tomaba una caña en una terraza del tipo DJ de los malos el peor, recordé a uno de mis grupos preferidos de hace unos años, porque después de una canción de Tequila y otra de Celia Cruz, me plantaron el Bohemian Like You de The Dandy Warhols. Han pasado 15 años desde su primer disco y acaban de sacar una recopilación llamada The Best Of The Capitol Years 1995 - 2007 (Capitol, 2010), que recoge sus éxitos más notables de sus cinco primeros (y sobresalientes) LPs.

15 años de clase

The Dandy Warhols son de Portland, Oregón y se dieron a conocer con un rock underground exquisito. Podríamos calificarlo como garaje de salón (permítanme la contradicción) y fueron de los primeros en volver a la psicodelia, de los primeros en hacer un vídeo explícitamente ochentero (Not If You Were The Last Junkie On Earth), y en meter un megaéxito como el Bohemian Like You en todo el mainstream gracias a una campaña de una conocida marca de telefonía móvil, que tiene el logo rojo y que se llama Vodafone. La compilación está hecha con mucho gusto y verdaderamente no echo en falta casi nada. El que quiera ahondar un poco, le recomiendo que empiece por el mejor álbum de la banda y el que les llevo a la fama: Thirteen Tales From Urban Bohemia (Capitol, 2000), uno de esos discos que se quedan en la memoria colectiva y que nunca pasan de moda. Por cierto, vienen de gira a Madrid el domingo que viene (1 de agosto de 2010, 20:00, sala Heineken), donde intentaré quitarme la espinita de la última vez que les vi, que estuvieron bastante flojos. He aquí un pequeño homenaje a este pedazo de grupo…

The Dandy Warhols - Not If You Were The Last Junkie On Earth (1997)

The Dandy Warhols - Get Off (2000)

The Dandy Warhols - The Last High (2003)

…y que se llamaba rock, vaya, y que esto lo cantaban Obús, que no es moco de pavo (y que siguen actuando, este fin de semana pasado en Vallecas, toma ya). Yo nunca he sido fan del metal, pero si he sido aficionadillo, siempre desde la barrera, con mis escarceos, y claro, algo queda. Como buenos hijos del babyboom patrio, todos caímos de alguna manera en las redes del heavy. Algunos se tiraron más hacia el heavy oochentero clásico o petardero, lo más bizarro del rock, del glam y de las guitarras eléctricas. Tengo amigos que matarían por una tarde con Alice Cooper, que pagan cantidades ingentes de pasta por ver al retaco ese de AC/DC vestido como un crío, que se hicieron travestis con Poison o que besan el suelo por donde pisan los Kiss. Allá ellos.

Metallica - Master Of Puppets (1986)

Mis amigos de fechorías juveniles tiraron más hacia las nuevas tendencias, porque nosotros eramos de Aluche, pero eramos modernos hasta sirviéndonos el Cola-Cao. Así que, como buenos hijos biempensantes, mis colegas se decantaron más por el Thrash (o trash, como prefieran, aunque lo correcto es lo primero), y adoraron el Master Of Puppets (Elektra, 1986) de Metallica como si fuera el mismísimo Necronomicón. A todo esto, háganse a la idea que yo iba toda la vida con unos aburridos vaqueros, zapatillas de moda, camiseta de algún grupo inglés britpopero, y flequillo. La diferencia es que cuando iba a algún concierto mas heavy me ponía una camiseta negra para que no me pegaran y ya. La diferencia con ahora, es que no tengo flequillo, y que las camisetas de antes (que las tengo) ya no me caben y que, por supuesto, soy aburrido hasta para que alguien me pegue. Básicamente. Por si no fuera poco, durante aquellos años mozos, mis reconocidos poperíos y blandurreos me causaron más traumas que a un gay en Irán. Mis coqueteos con el metal, aparte de Metallica, fueron grupos que tiraban más al grunge y a la estética noventera, como eran los primeros Soundgarden (que han envejecido fatal) y Faith No More, con los que pasamos grandísimos ratos. Luego me aficioné más con Korn, Fear Factory e incluso dediqué varias tardes a Pantera, Sepultura y Biohazard. Hasta ahí puedo leer.

Todo esto viene a que este año, lejos de seguir la estela moderniqui del festivaleo gafapastil, me decidí a pasarme el viernes por el Sonisphere de Getafe, un festival de dos escenarios metaleros, donde actuaba uno de mis grupos preferidos, Faith No More, con la batuta del señor Patton. Nada más lejos de intentar ponerme serio con los conciertos (no me considero capaz de hacer una crítica de heavy, thrash, nu o similar), si les digo que Faith No More fue una auténtica alegría, que nos retrotrajo a nuestros adorados noventa y que casi me sale flequillo.

Guillermo el Conquistador, en COU

En los conciertos de Getafe, aparte de ir con mi sequito de fieles amigos de juventud que me llaman mariconazo, britpopero y cosas así, me encontré con mi buen amigo, critico musicosocial y agitador de masas Guillermo El Conquistador, un tipo que sabe más de música que yo, que es mitad genio, mitad pirado anacrónico, que sigue creyendo que no es el único que usa walkman en el mundo y que considera que el discman es “cosa de Belcebú”. Me ha dicho que le han regalado un iPod, así que el apocalipsis no debe estar lejos.

Como no puedo pasar sin hacer crítica de los conciertos, allá va, pero como no me considero capaz de criticar sin base documental extensa, voy a hacer copy paste de las crónicas de mi querido Ayatolá del fundamentalismo musical, el inigualable Guillermo el Conquistador (un día les pondré una foto suya en acción, pero creo que no sale en las cámaras digitales, es como un vampiro tecnológico).

Épica metalera británica

Llegamos a Getafe con 48ºC a la sombra, una polvareda digna de Mad Max y con los Saxon ya tocando. Saxon no se dice Saxon. Se dice “Los Saxon”, son ingleses y sólo recuerdo una canción de los Saxon, que se llama Crusader y que es como una guitarrita melódica y una voz de esas del infierno y luego “Crusaaader Crusaaader” y cosas del tipo “llévame a la batalla” y “la tierra santa debe ser conquistada”. Los Saxon son un grupo de esos que en todas las portadas salen caballos transportando a héroes del metal en escenas de una épica incalculable. Los pelos como escarpias. Guillermo aún no había llegado, es que él sólo llega a los conciertos grandes, así es él, un festival comienza a partir de cuándo el llega a medianoche.

Luego vinieron Porcupine Tree, aburridos ellos, momento que aproveche para comprarme un pañuelo de Suicidal Tendencies que me sirvió para no tragar más polvo y beber cuatro litros de cerveza, así que no les cuento nada. Posteriormente salieron a escena WASP, que tampoco se dice WASP, se dice los WASP (nótese que en el argot heavy, normalmente se pone el artículo “los”). Los WASP son americanos y no se sabe muy bien que significa su nombre, el primer acercamiento es “White Anglo-Saxon and Protestant” (un tanto comprometido), pero también se habla de “We Are Satanic People” o, el que más nos gustaba a nosotros “We’re All Sexual Perverts“, que es el más romántico de los tres. Del concierto poca cosa que contar, porque me enteré de poco. Sonido flojito y supongo que a los fans de toda la vida les gustaría, no me mojo.

Después empezaron las palabras mayores… los incombustibles y megatralleros Slayer (estos se puede decir los Slayer, pero es opcional). Aquí Guillermo ya estaba y me deja estas perlas vía email:

“¡Ay, Slayer, Slayer,…! ¿Qué decir de ellos sino que te devuelven la fe en la música (da igual el estilo)? Lo que queda claro con ellos es que NO hacen concesiones a nada ni a nadie. Te puede gustar o no su estilo, pero lo que está muy claro es que NADIE les ha regalado nada. TODO se lo han ganado a pulso, y nunca mejor dicho, porque para tener ese ritmo que tienen hace falta pulso, y del bueno.”.

Traducción libre del bloguero: “Qué delicadeza en el escenario, que coherencia musical y que ritmos tan profundos”.

Seguimos con las perlas: “Y hablando de nazis [juro que normalmente no hablamos de nazis], no sé si lo serán (aunque no tendría mucho sentido siendo Araya sudamericano), pero lo cierto es que si Hitler hubiera tenido de BSO a Slayer, sus tropas habrían arrasado todo más de lo que hicieron [otra vez juro que normalmente no hablamos de nazis]. ¡Menudos riffs son! ¡Como para no rendirse! Y si a eso le sumamos la muralla de “Marshall’s”, ya es el acabose.”.

Traducción libre del bloguero: “Cada vez que oigo a Slayer me dan ganas de invadir Polonia”.

Y finalmente, un recadito para mí, como siempre: “Con ellos sólo te dan ganas de hacer cuernos y headbanging estilo “Beavis and Butthead”, cosa que estoy haciendo mientras escucho “Raining Blood”, canción, por otra parte, ideal para tu “Día de Furia”, y también versionada por Tori Amos (no es coña). Mira, ya te he dado una idea (aunque tampoco tan novedosa): versiones de grupos cañeros por parte de “grupos modernillos”. En fin, …”.

Traducción libre del bloguero: “Si tuvieses lo que hay que tener, blandengue, pondrías algo de música de verdad y no a la zorra esa de Zooey Deschanel haciendo bailecitos en tu blog de blando, te metía yo en Polonia mientras los Slayer arengaban a las tropas, moderno bloguero popero”. Gracias, Guillermo, pero dejémonos de nazis por hoy.

Para la version de Tori Amos, pinchen aquí: Tori Amos - Raining Blood y para un buen disco de Slayer, no dejen de oir el Reign In Blood (Universal, 1986). Cuidado con sus oídos sensibles, están avisados.

Kerry King, probablemente el tipo más heavy del mundo

Después de reventarnos los oídos con uno de los mejores conciertos del último año (no es broma, Slayer estuvieron espectaculares y disfruté como un enano), vinieron mis adorados Faith No More, espinita clavada, ya que no los había visto en la vida, y con Mister Patton en estado de gracia. Mike Patton, para el que no lo conozca, es un señor que tiene una voz poderosa, que ha hecho no sé cuántos proyectos en paralelo, pero que Faith No More sin duda es el mejor y más sostenido en aquellos maravillosos noventa. La banda salía vestida con trajes de oficinistas aburridos y Mike Patton engominado y enseñando qué es lo que se tiene que hacer en un escenario.

Faith No More: una vida en la nostalgia

Algunas de las reflexiones de mi querido Guillermo difieren: “Difícil salir al escenario después del papelón (infalible) de Slayer, porque es eso lo que siempre hacen: descuartizarte como lo haría un asesino en serie. Y sobre todo cuando has vuelto por la pasta y poco por el feeling y/o la música.”

Traducción libre del bloguero: “Yo para cuando llegaron Faith No More ya había alcanzado el orgasmo del metal y ya no estoy para dos seguidos”.

Pero no acaba ahí la zapatilla: “¿Ejecución musical? Impecable ¿Feeling? Ahí ya es otro cantar”, y acerca de Patton “sí, tiene presencia; sí, tiene voz; sí, tiene carisma; sí, tiene garra (esto último es un homenaje al [José Luis] Moreno). Pero igual le pierde la pasta (para sus proyectos “marcianos”: todavía no entiendo cómo se dejó liar el Lombardo), y eso al final se nota. En cuanto haga acopio para sus otros “experimentos” volverá a dejar la banda. Y si no, tiempo al tiempo. Además, remata la “faena” cuando se pone odioso-plomo con el tema del fútbol y con su “spanglish” como si estuviera tocando en Tijuana y no en Madrid, aunque la verdad seguro que no sabe dónde están una y otra sobre un mapa (yo se lo puedo indicar en mi trabajo): “¡Mucho locooo!”.”

Traducción libre del bloguero: “Jodidos yanquis texmex ignorantes vendidos que vienen a poner el cazo y no se preocupan del espíritu del rock. Os mandaba yo a los Slayer para que os quedarais en Polonia con el bloguero”.

Para rematar y resumir: “Resumiendo: mucho “modernillo” (tú estás excluido, que conste ¡ja, ja, ja!) que no estaba en el ‘95 (sí, voy de guay “porque yo lo valgo”…¡ja, ja, ja!) y que ahora va de “super fan”, mucho “momento karaoke” y poca “limoná”. ¿Nostalgia? Toda, pero no lograda.”.

Traducción condicionada del bloguero: “¿Por qué tanto odio?”.

Aparte de los fundamentalismos de mi querido hombre de los ochenta, yo quedé encantado con el concierto e hice el karaoke y me reí con lo de que “El verdadero Rey de España se llama Carles Puyol”. Les invito a escuchar perlas como The Real Thing (Slash, 1989), Angel Dust (Slash, 1992) o King for a day, fool for a lifetime (Slash, 1995), que son ya clásicos básicos en nuestra discoteca. Para el que quiera un acercamiento con paracaídas y seguro dental hacia los hits de este grupo, le aconsejo comenzar con la recopilación The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection (Warner, 2008), que el título lo dice todo. Les dejo esta joyita nostálgica para refrescar, que siempre viene bien…

Faith No More - Midlife Crisis (1992)

Finalmente, Suicidal Tendencies, una de esas bandas míticas que escuchábamos cuando hacíamos skate en el barrio o nos peleábamos entre bandas rivales. Como no me van a comprar esto, se lo dejo en pachanga de fútbol y en cruzar la calle sin permiso de nuestros madre, que era todo el peligro que podíamos vivir nosotros, pero contextualicen, y generen leyenda, que algo quedará.

Suicidal Tendencies, con su carismático líder Mike Muir a la cabeza es uno de los grupos fetiche del rock mundial. Estética lograda y sonido directo, eran algo así como la versión californiana de todo el rage generacional americano. Con el paso del tiempo se han vuelto un poco más blanditos y a veces parecen casi Red Hot Chili Peppers.

El bueno (y grande) Mike Muir

Pero tengo mejores palabras, porque Guillermo es hiperfan de esta banda y tiene más mala baba que yo, que ya es decir: “Para empezar eso parecía un gimnasio ya que mucho pogo (muy gay, por cierto [me van a cerrar el blog por nazi homófobo, Guillermo, gracias]) y tal, pero hacía tiempo que no veía a tanto zopenco junto que “no se enteraba de la misa, la mitad”. Podrían haber hecho lo mismo con Muse que con David Bustamante (debe ser que tanto “piercing” y “tattoo” vuelve retrasada a la gente -con perdón para con los auténticos retrasados, que ellos no tienen la culpa de nada-). Y el ejemplo es que tras un más que irregular (amén de corto) concierto, resulta que al único que señaló Mike Muir para subir al escenario fue a un servidor (sí, lo siento, otra vez más voy de veterano “comealambres”, pero al mismo tiempo es la puta verdad) [Guillermo córtate que es un blog fino]. Al menos en mi zona (y en un laaargo perímetro) nadie cantaba ni se sabía las letras ni sentía lo que decía Mike Muir ni nada. Lo peor de todo es que creo que no me estoy explicando bien. Pero igual creo que lo has entendido (”got it”?).”

Traducción libre del bloguero: “Got It, man. Este hombre me supera, dejo mi blog en sus manos, no soy digno…”.

Pero aquí no acaba todo, ahora reparte a diestro y siniestro: “Pero yo creo que es un error. Lo que debería hacer es volver a salas de 1.000 pax [...] Si hiciera eso, se comían de nuevo el mundo. Aún recuerdo en París en la tienda de skate “Chattanooga” el cartel totalmente artesanal al estilo “old HXC school” angelino colgado anunciando su gira del ‘87 con la formación antes indicada, para presentar el álbum “Join the Army”. Todavía no los conocía, lo haría cuatro años después cuando mi primo segundo me regaló precisamente ese increíble álbum que a día de hoy sigue sonando tremendo. A partir de ahí me enganché, viéndolos por primera vez de teloneros de Metallica en junio del ‘93 (cuando Metallica eran Metallica) y un mes después con Guns N’ Roses (cuando más o menos todavía eran Guns N’ Roses). Luego en el “Festimad 98″, donde me hice una foto con Mike Muir (él tenía la misma edad que tengo ahora: 34 años ¡Cómo pasa el tiempo!). Y por último en el 2001 en sala (sonaron muy bien y salieron con mucha actitud). El tiempo pasa y quizá ellos ya no estén tan agiles, y yo sea un “viejo chocho” contando batallitas del “Abuelo Cebolleta”), pero creo que pueden volver a ser grandes y dejar de conformarse con sobrevivir como están haciendo ahora. El ejemplo es que no he visto su c.d., ¡y yo quiero comprarlo!, pero parece que se rindan ante el hecho de editar físicamente su nuevo álbum.”

Traducción libre del bloguero: “Si yo soy friki, tú eres mi único Dios, Guillermo Cebolletas”.

Para el que quiera acercarse a los geniales e inigualables, aunque venidos a menos Suicidal Tendencies, que comience sin duda por su primer disco, el homónimo Suicidal Tendencies (Epitaph, 1987) y How Will I Laugh Tomorrow When I Can’t Even Smile Today (Epic, 1988). Y en honor a mi hombre Guillermo, les dejó aquí este vídeo que si no lo ha visto mil veces, no lo ha visto ninguna (en su recientemente adquirido VHS, eso sí)

Suicidal Tendencies - Institutionalized (1983)

El próximo día volveré en mi línea más estilosa, y este post es para demostrarles varias cosas:

A. Soy más duro de lo que parezco, tengo un corazoncito heavy.

B. El punto A me hace ser sexy.

C. Hay tíos más frikis y con más mala baba que yo, como muestra mi alter alma Guillermo.

D. Los del punto C son más sexys que yo.

E. En un festival heavy casi todos son más gordos y calvos que yo. Ya nunca volveré a Benicassim.

F. El punto E me sigue haciendo más sexy, todo son ventajas.

Y para endulzar la velada y tan largo post, les dejo a los Muchachada Nui con su clásico humorístico para entender la idiosincrasia del heavy hispano de los ochenta…

Muchachada Nui - Soy Heavy (2008)

FAC 51 Haçienda, el caldo universal

El que quiera más datos, que no se pierda 24 Hour Party People (Michael Winterbottom, 2002) la leyenda de “Madchester” pasada al cine de una forma exagerada, pero extremadamente divertida. Les recomiendo el visionado fervientemente, y no dirán que mis fervientes recomendaciones luego no les gustan, que sé que les gustan fervientemente. Luego en los 90 ya vinieron Oasis “los nuevos Beatles” y se autoproclamaron dioses de todas las tierras de ultramar. Así les fue.

¿El nuevo orden?

Pocas cosas han pasado en Mánchester últimamente, pero desde el año pasado seguimos la pista a un novísimo grupo de la ciudad llamado Delphic, que además, recuperan el sonido de la época más electrónica de la subcultura mancuniana. Como si fueran unos New Order remozados, Delphic juegan con la mal llamada indietrónica haciendo canciones pegadizas, remezclables y escuchables en los más sofisticados saraos. Sacando hypes desde el año pasado, al final se han marcado un LP de debut correcto, aunque un tanto apresurado. Acolyte (Dangerbird, 2010) es un buen comienzo, irregular, pero con algún tema brillante. De todas formas, no busquen la revolución. Muy parecidos a Passion Pit, a mí se me antojan un poco por debajo de otros debuts parecidos, como los de Klaxons o Cut Copy. Si no han escuchado ya alguno de sus singles, es que ustedes no están de moda, admítanlo. Para que no se queden ustedes demodés, que es lo que menos quiero en este mundo, aquí les traigo a la nueva esperanza de Mánchester, Delphic.

Delphic - Counterpoint (2009)

Delphic - Doubt (2009)